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浙江新闻客户端
记者胡昊
“墙外面便是我们的染坊店。母亲坐在椅子里向外面望，可以看见杂留往来的顾客，听到沸反盈天的市井声，很不清静。”艺术大师丰子恺在《我的母亲》一文中描述的祖父家的染坊。在桐乡，这样的染坊并不少见。
当年在抗战时期被炸毁的丰子恺祖父家的染坊，如今已经恢复成了如今丰同裕蓝印布艺。而丰同裕在经历了市场中多年的摸爬滚打之后，也有了一定的江湖地位。可其他的染坊织造厂的行情如何呢？作为桐乡当地富有特色的传统染缬，以及省内其他传统染缬类的非遗产品能否适应市场的需求，实现传统工艺振兴呢？
4月20日，“青出于蓝”第二回传统染缬技艺传承人对话在嘉兴桐乡举行。
创新，可以截取非遗技艺中的一环来做融合
几乎所有的非遗传承人都在说传承和创新，传承古法并不意味着不需要创新，传承是技艺的传承，创新的表现形态上的创新。
北京阿尤北斗服装服饰有限责任公司的创始人尤鸿雁说，虽然蓝色在国际上有“中国蓝”的叫法，但拿出任何一种蓝色就能国际化了吗？答案是否定的。“所以，我们需要建立蓝色的色谱体系，把不同的蓝色赋予到不同场景中，比如什么样的蓝色更适合运动系，什么样的蓝色更适合休闲系，进入到色谱体系后，就更加容易为国际所接受了。”
“要么酷，要么萌。”尤鸿雁告诉记者，在设计的时候，如何能让大家接受，这两点就成了关键词，“比如我们设计的‘麒麟送子’，把麒麟做成布偶的样子，就很萌。”
像尤鸿雁这样的国内设计人其实并不多，很多有海外学习经历的年轻设计师发现，海外设计师对中国传统文化有相当执着的兴趣，这个兴趣甚至要比国内设计师大得多。在英国专业设计院校毕业的杭州释艺文化创意有限公司的90后CEO程诗仪就发起组成了CRAFT+这个致力于传统民艺和现代设计思维相结合的项目。
他们去贵州、去云南去采风。现在，他们开始在华东地区找到了不少国家级、省级非遗传承人，希望把他们的技艺和当代设计相结合。“手艺人缺市场、工艺品缺设计、设计师缺渠道、消费者缺产品”，正是由于各种桎梏的存在，使得各个端点无法实现互通。
“以前铁画是烙在屏风上的，但现在家里基本上很少能放下这么大型的屏风，我们就把铁画的其中几个细节烙在陶瓷花瓶上，把这样的花瓶放在玄关，一束光打下来会有特别的光影产生。”
“古时候的团扇折叠起来可以放进袖子，现在我们把团扇的造型做成台灯和落地灯，这样的造型就非常清新。”
“如果大家看到非遗产品的是一个整体，那么设计师看到的可能是非遗产品的一个小细节，并把这样的细节和其他产品进行融合，这就是符合现代设计的产品。”
传承，把古法技艺用新的表现形式传下去
早在战国时期，荀子提出，青，取之于蓝而青于蓝。作为鼓励晚辈超越前辈的名句，很多人并不知道的是，这里的“青”，实际上指的是蓝色，而“蓝”则是一类植物，是用来上色的。大名鼎鼎的桐乡蓝印花布是国家级非遗项目，其图案上用的蓝色，就取自于木蓝、马蓝等这一类植物。为了做好桐乡蓝印花布的市场推广，代表性传承人、浙江省工艺美术大师哀警卫每年要否决掉60%上一年的式样款式。
“我们的公司有9名专职设计师，都是专业科班出身，设计能力不可谓不强。哀警卫告诉记者，之所以要否定前一年的研发成果，并不是销量不好，而是有这个需求。主要就是对接市场的需求。”哀警卫告诉记者，如果自己不主动更新，市场上就会出现各类品质参差不齐的仿制品。
哀警卫说，蓝印花布是文人心头柔美知性的水韵江南，也是印记于人们心灵深处的一抹东方情结。
13年前，郑芬兰提出传统棉纺产品“不做博物馆的陈列品，只做生活中的日用品”的口号。时至今日，杭州很多小学生用的书皮，都来自于她开创的“小巷三寻”品牌。
“如今，我们的土布和哀警卫的天然印染合作，做成具有独特纹路的手帕，这样也很受孩子们欢迎。”郑芬兰说，杭州滨江一所小学校已经让孩子们抛弃纸巾，用上了这种纯植物印染的手帕，并要求孩子们学会自己用自己洗。
“土布纺织的手法不变，可除了土布，我们现在还用上了葛藤皮、玉米皮、稻草等进行编制，那么这种技艺我们也传承下来了，新材料的产品还能制作成茶垫、地垫，开拓了一种新的应用。”