丛雨萌四川在线记者成博
绵竹年画博物馆内，不少游客可以看到这样的场景——画师手持鸳鸯笔在粉笺纸上笔走龙蛇，鲜艳明快的绵竹年画便跃然于纸上。“没想到绵竹年画这么好看！”很多人现场点赞。
58岁的胡光葵是绵竹年画博物馆的馆长，也是绵竹年画的省级代表性传承人。在此次省文旅厅主办、四川日报社承办的四川非遗年度人物评选中成为30位提名者之一。研习木版画30余年的他希望将民俗文化引入大雅之境，将绵竹木版年画带进大众视线。
传承+创新，为年画创造新的可能
从制粉笺纸开始，起稿、定稿、刻板、印墨、上色、勾线、印花……木版年画的所有制作技艺，胡光葵都了然于胸，每道工序都做到了极致。在数十年如一日的学习实践中，他将积累的口诀数据和制作年画的技法经验都做了完整记录，并日益完善。三十余载的口头传授，都融合进了十几万字的记录里，为绵竹年画的传承整理出了一手资料。“年画的传承重在技艺，而技艺的传承在传承人。”胡光葵告诉记者，传统技艺极其考验耐心，如今的年轻人对传统题材兴趣不够强烈、对传统文化历史了解较少，这些都对绵竹年画的传承带来了一些困难。尽管有困难，他仍坚持免费收徒传艺，“如今还是有一代代热爱绵竹年画，对非遗感兴趣的人能够付出与坚持，将祖先的工艺传承下去。”
谈起年画，大家第一反应就是“喜庆”“热烈”，可当清新的水墨遇上多彩的年画，又能碰撞出怎样的火花？大胆创新，是传承的点睛之笔，在胡光葵看来，创新更是要在学习和传承现有的文化中进一步进行突破和发展。他的尝试是大胆的，在传统绵竹年画《双扬鞭》中最具代表性的门神中加入了中国水墨画的元素，浓淡不一的水墨搭配色彩强烈明快的人物形象，使得改进后的木版画更具威严和气势。面对身边质疑的声音，他依然不为所动，继而在现有的传统年画形式和题材上进一步摸索创新，创下《老鼠嫁女》《一子多福》《知足常乐》《圆梦之歌》等多件新年画作品。不仅如此，胡光葵更是丰富了年画的形式，他所创的“泥土年画”和“活版印刷年画”申请了专利，每个不同的板块相互组合，一张独有的年画便跃然于纸上。在传承的路上，他仍不断为年画创造新的可能性。
从文创入手争做四川的文化符号
早在上世纪九十年代，胡光葵就开始专注于年画的创新形式。“最早就是把年画做成小册子，画在伞或者是扇子上，现成的产品加年画的元素，这就是简单的嫁接。”在过去，年画的形式相当单一，只有“年画门神”这一单一形式，为了赋予年画新活力，胡光葵进一步组织绵竹年画艺人，开发出适应新时代、具有市场潜力的新年画系列。“手绘挂历、年画收藏门票、年画手绘贺卡、年画册页、年画绢扇、年画服装、年画绣品、甚至布艺年画、水晶年画都是我们的年画创新形式。”这些内容都成为了年画产业经营的主导内容。谈及未来，胡光葵认为，凸显年画的风格，尤其是中国味显得极其重要。“绵竹的年画不仅是四川的，它更应该是中国的一种味道。”
在年画的非遗发展途中，更是需要创新不同的形式，从而满足不同人群的偏好。对于小朋友来说，有传统年画演变成的故事可以讲述、还可以制作成盲盒。摆件、手办、装饰品、生活用品、服装则是中老年群体的最佳选择。胡光葵在谈及对年画未来的规划时则表示，未来的发展方向不仅仅局限于实物，更多的则是互动。将每一幅年画中的故事元素提取出来，把丰富的内容延伸出来，与其他形式的现代科技相融合，则是另一种发展方向。“走到画面前，伸手跟人物打个招呼，他就能下来跟你说话，这就达到了我们互动的目的。”
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